{"id":1197,"date":"2026-10-24T09:40:56","date_gmt":"2026-10-24T13:40:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.norma.atenas.inf.cu\/index.php\/2026\/10\/24\/en-el-umbral-de-una-voz-insobornable-hugo-hodelin-santana-el-poeta-de-las-calles-de-matanzas\/"},"modified":"2026-10-24T09:40:56","modified_gmt":"2026-10-24T13:40:56","slug":"en-el-umbral-de-una-voz-insobornable-hugo-hodelin-santana-el-poeta-de-las-calles-de-matanzas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.norma.atenas.inf.cu\/index.php\/2026\/10\/24\/en-el-umbral-de-una-voz-insobornable-hugo-hodelin-santana-el-poeta-de-las-calles-de-matanzas\/","title":{"rendered":"\u200bEn el umbral de una voz insobornable: Hugo Hodel\u00edn Santana, el poeta de las calles de Matanzas"},"content":{"rendered":"<div>\n<h4 class=\"wp-block-heading\">La poes\u00eda de <a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/hugo.hodelin.105416\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.facebook.com\/hugo.hodelin.105416\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Hugo Hodel\u00edn Santana<\/a> (Matanzas, 1955) se alza en el panorama literario como un testimonio de deslumbrante honestidad, donde la crudeza del entorno urbano se funde con un rigor formal implacable y una profunda piedad humana. Distante del artificio o de la pose acad\u00e9mica, la obra de Hodel\u00edn nace en la intemperie: entre el esfuerzo del trabajo diario, las esquinas iluminadas por la luna y la fraternidad silenciosa con los despose\u00eddos.<\/h4>\n<p>\u200bEn esta conversaci\u00f3n, el poeta desentra\u00f1a las claves de su proceso creativo \u2014desde la chispa inicial que compara con una fisi\u00f3n at\u00f3mica hasta la arquitectura del verso sostenida en la lecci\u00f3n de <em>Mies van der Rohe <\/em>(\u201cmenos es m\u00e1s\u201d)\u2014, al tiempo que reflexiona sobre la \u00e9tica del escritor, la comunicaci\u00f3n viva con el lector y su libertad innegociable frente a las etiquetas del mercado o la cr\u00edtica.<\/p>\n<p><strong>\u200bLA FISI\u00d3N DE LA PALABRA<\/strong><\/p>\n<p>\u200b<strong>\u2014En su poes\u00eda hay una tensi\u00f3n latente entre el impulso visceral y la filigrana de la palabra. \u00bfEn qu\u00e9 momento siente que una vivencia, una imagen o una emoci\u00f3n deja de ser algo puramente intuitivo y exige convertirse en un poema?<\/strong><\/p>\n<p>\u200b\u2014Podr\u00edamos entrar en un debate filos\u00f3fico sobre el uso de la Inteligencia Artificial ante esa realidad dist\u00f3pica de la sociedad ya escrita por Orwell en su novela <em>1984<\/em>, puesto que estamos corriendo al uso de la tecnolog\u00eda en toda la extensi\u00f3n del saber humano. Es algo que viene y seguir\u00e1 su curso a trav\u00e9s del tiempo. Pero dejemos eso a un lado y volvamos al asunto que nos concierne.<\/p>\n<p>\u201c\u200bEl poeta tiene un componente gen\u00e9tico que se mezcla con sus vivencias personales. Cuando yo decido escribir, es cuando se activa esa chispa escapada, como una buj\u00eda que echa a andar el motor; o digamos que es el instante en que se escribe el poema. El poema en s\u00ed ya estaba escrito en ese misterio que lo cubre, y se hace realidad en el hecho del arte de escribir. Son como \u00e1tomos que van recorriendo su movimiento helicoidal alrededor del n\u00facleo: es entonces cuando aparece un electr\u00f3n libre, choca con el n\u00facleo y explota. Es en ese preciso instante cuando se escribe el poema\u201d.<\/p>\n<\/p>\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full is-resized\"><img fetchpriority=\"high\" fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"265\" height=\"200\" src=\"https:\/\/giron.cu\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Hugo-Hodelin-Santana.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-106034\" style=\"width:465px;height:auto\"><\/figure>\n<\/div>\n<p><strong>\u200b\u2014Tus textos suelen jugar con la concisi\u00f3n, la pausa y la intensidad de la s\u00edntesis. \u00bfC\u00f3mo trabajas el ritmo y el manejo del tiempo dentro de la p\u00e1gina para que la brevedad mantenga una resonancia amplia en el lector?<\/strong><\/p>\n<p>\u200b\u2014Eso no est\u00e1 dado por la extensi\u00f3n del poema, sino por la concisi\u00f3n y la s\u00edntesis. Es como dijera el arquitecto Mies van der Rohe, creador de un movimiento arquitect\u00f3nico: \u201cMenos es m\u00e1s\u201d. Si lo quiero decir en diez palabras y lo puedo decir en tres, elijo tres palabras. El ritmo viene con la musicalidad del poema, aunque est\u00e9 escrito en verso libre. Usted, que es m\u00fasico, lo sabe: todo poema debe ser arm\u00f3nico al o\u00eddo y a la esencia humana que dimana el verso en su composici\u00f3n.<\/p>\n<p><strong>\u00c9TICA, REALIDAD Y TRADICI\u00d3N<\/strong><\/p>\n<p>\u200b<strong>\u2014A menudo bordeas lo cotidiano con una mirada aguda que desentra\u00f1a lo no dicho, a veces vali\u00e9ndote de la iron\u00eda o de la crudeza l\u00edrica. \u00bfQu\u00e9 papel juega la confrontaci\u00f3n con la realidad en tu b\u00fasqueda po\u00e9tica?<\/strong><\/p>\n<p>\u200b\u2014Esa es una l\u00ednea muy fina que es necesario tratar con delicadeza. Entre la iron\u00eda y el cinismo solo hay un milim\u00e9trico espacio donde hay que mostrar agudeza, porque podr\u00edamos caer de un lado al otro con facilidad. Tengo una educaci\u00f3n muy rigurosa. Mi madre era Maestra Normalista y mi padre tip\u00f3grafo de imprenta; en mi casa jam\u00e1s o\u00ed una mala palabra, y en mi trato social no la utilizo. Sin embargo, aparece en mi poes\u00eda. Desde ese punto no soy un marginal, pero, como acotara un escritor y un periodista, el poeta siempre lo es.<\/p>\n<p>\u201c\u200bSoy T\u00e9cnico en Construcci\u00f3n Civil e Ingeniero, y en ese mundo laboral se dice lo que se piensa, as\u00ed que no me molesta ese ambiente. He trabajado con reclusos y nunca me han tratado de manera irrespetuosa. En la calle me siento mejor entre esa gente marginal; no lo hago por caridad, sino por mi naturaleza. Trato de ayudarlos y en mi trato no me creo superior o inferior, sino uno de ellos. Quiz\u00e1s, como expres\u00e9 en uno de mis poemas, yo soy su poeta, o como otros me han apodado: el poeta de los desamparados. Solo trato de rescatarlos, de mostrar que esas realidades y esos seres est\u00e1n ah\u00ed, que nos pertenecen, que dicen lo que otros no quieren o\u00edr; que, a pesar de todo, esa realidad existe, que no podemos prescindir de eso, que nos necesitan y que debemos actuar en consecuencia sin mirar hacia otro lado\u201d.<\/p>\n<p><strong>\u200b\u2014Todo poeta mantiene una conversaci\u00f3n secreta con sus maestros y lecturas de cabecera. \u00bfQu\u00e9 voces o tradiciones literarias sientes que han dejado una huella decisiva en el tono y la estructura de tus poemas?<\/strong><\/p>\n<p>\u200b\u2014Todo lo bueno que he le\u00eddo ha dejado una huella inherente en m\u00ed. Los escritores del siglo XIX y XX, sobre todo los rusos y franceses. Me le\u00ed la obra completa de P\u00e4r Lagerkvist, un novelista sueco Premio Nobel que es fant\u00e1stico; las siete novelas de Marcel Proust en En busca del tiempo perdido; casi la obra completa de Victor Hugo, Balzac, Flaubert, y todas las novelas de Kafka. De los rusos: Tolst\u00f3i, G\u00f3gol, Pushkin, Bulg\u00e1kov, Dostoyevski, Turgu\u00e9nev, Sh\u00f3lojov, Mayakovski. Los irlandeses: Yeats, Keats, Joyce; el teatro de Ibsen; Milton; Oscar Wilde; Shakespeare; los poetas espa\u00f1oles del 98 y el 27; Cela, Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez, Unamuno, Azor\u00edn.<\/p>\n<p>\u201c\u200bLos norteamericanos: Fitzgerald, Hemingway, Faulkner, Pound, Edgar Lee Masters, Whitman, Updike, Chandler, Poe, Tennessee Williams, William Carlos Williams, Bukowski, Carver, Sylvia Plath. Y como autores de cabecera: Mayakovski, Pessoa y Gast\u00f3n Baquero, con algo de Borges. Son poetas con los que interact\u00fao, entro y salgo en ellos como ritmos sonantes que transcurren en m\u00ed y donde dialogo de manera m\u00e1s definida en los l\u00edmites de sus p\u00e1ginas\u2026 all\u00ed donde todo duele y se quebranta\u201d.<\/p>\n<p><strong>EL LECTOR Y LA VOZ PROPIA<\/strong><\/p>\n<p>\u200b<strong>\u2014Una vez que el poema est\u00e1 terminado y publicado, \u00bfsigue perteneciendo al autor o se transforma al encontrarse con la mirada del otro? \u00bfQu\u00e9 esperas que descubra quien se acerca por primera vez a tu obra?<\/strong><\/p>\n<p>\u200b\u2014El poeta es un ser social y como tal se desarrolla en sociedad. En su obra aparece su identidad y su mirada de lo que se desarrolla en ella; no solo en su relaci\u00f3n humana, sino incluyendo todo lo que lo rodea, a trav\u00e9s de lo cual se compone su ser material y su ser espiritual. Lo que yo trato es de equilibrar esas dos cuestiones en una mezcla en que se diluyen ambas cosas y conforman la identidad del poeta en uno solo, como si tomara lo que m\u00e1s le interesa de las dos partes, que se unen y al mismo tiempo se fragmentan, como un prisma que toma esa luz y la expansiona en el verso y el poema donde se agrupan las im\u00e1genes del poeta. El \u00e9xito de mi poes\u00eda, tanto para el que la conoce como para el que la lee por primera vez, es que el lector se encuentre en el poema. Mientras m\u00e1s se encuentre en el poema, m\u00e1s logrado est\u00e1 el poeta y el poema, porque es la demostraci\u00f3n viva de esa comuni\u00f3n.<\/p>\n<p><strong>\u200b\u2014\u00bfQu\u00e9 piensa de enmarcar a un poeta en un movimiento o corriente determinada?<\/strong><\/p>\n<p>\u200b\u2014Creo que es un intento fallido enmarcar al poeta en una corriente. El escritor en su obra tiene varios estadios: mi poes\u00eda en sus comienzos ten\u00eda un aire m\u00e1s l\u00edrico y a partir de ah\u00ed se fue recrudeciendo, ha ido evolucionando hacia un lenguaje m\u00e1s crudo, dado por la realidad que vive el poeta que ve a trav\u00e9s de las im\u00e1genes su proyecci\u00f3n del mundo que habita. El poeta evoca sin m\u00e1scaras lo que siente. La \u00fanica manera de hacer poes\u00eda es ser aut\u00e9ntico consigo mismo y desenmascararse de las poses que no reflejan lo que en realidad siente. No se pueden hacer concesiones; hay que tener el coraje de ser uno mismo y no un comod\u00edn manipulable. Aunque ello duela, no puedes escapar de ti mismo, sino ser ese ser que te define a ti mismo.<\/p>\n<p><strong>\u200b\u2014\u00bfC\u00f3mo catalogar\u00eda usted su propia obra?<\/strong><\/p>\n<p>\u200b\u2014Mi obra es el testimonio transparente de esa vivencia, sin encasillamientos ni artificios. Es el reflejo de un camino donde el poeta se desnuda ante su realidad, asumiendo su voz como un servicio y un puente hacia el ser humano en su dimensi\u00f3n m\u00e1s noble y sincera.<\/p>\n<p><strong>\u200b\u2014Ineludiblemente, la cr\u00edtica tiende a compararlo con referentes de la literatura urbana marginal. \u00bfC\u00f3mo relaciona su poes\u00eda con la obra de Charles Bukowski?<\/strong><\/p>\n<p>\u200b\u2014Bukowski es un poeta de Los \u00c1ngeles, EE. UU., y yo soy un poeta de Matanzas, Cuba. Yo ya escrib\u00eda as\u00ed antes de conocer la obra de Bukowski; como dir\u00eda el amigo, ensayista y acad\u00e9mico Ariel Arjona, hay m\u00e1s contacto entre \u00e9l y yo fuera de la literatura que dentro de ella.<\/p>\n<p>\u201c\u200bHay diferencias b\u00e1sicas: el volumen de su obra excede al m\u00edo, entre otras cosas. Existen puntos comunes en algunos estadios \u2014mujeres, alcohol y otros vicios\u2014, pero yo apuntar\u00eda que no soy Charles Bukowski: soy Hugo Hodel\u00edn. Aunque admiro su obra, me encontrar\u00eda m\u00e1s con Mayakovski, ya en su \u00faltima etapa. En definitiva, ni soy Bukowski ni soy Mayakovski; soy Hugo Hodel\u00edn. Ya el destino me colocar\u00e1 en el lugar exacto. En \u00faltima instancia, creo que soy ese fantasma que recorre las calles de Matanzas, como la niebla y la bruma de los r\u00edos de esta ciudad, que va conmigo hasta el \u00faltimo aliento\u201d.<\/p>\n<p>\u200b<strong>LA LECCI\u00d3N DE LA AUTENTICIDAD Y EL SERVICIO<\/strong><\/p>\n<p>\u200bLas reflexiones compartidas por Hugo Hodel\u00edn Santana en este testimonio permiten consolidar certezas fundamentales sobre su significaci\u00f3n humana y est\u00e9tica:<\/p>\n<p>\u200bLa poes\u00eda como puente y comuni\u00f3n: El valor de la creaci\u00f3n no radica en la autoafirmaci\u00f3n del ego, sino en la capacidad de lograr que el lector se reconozca en el poema, alcanzando as\u00ed esa m\u00edstica comuni\u00f3n entre la experiencia individual y la condici\u00f3n colectiva.<\/p>\n<p>\u200bRigor formal sin concesiones: La lecci\u00f3n de la concisi\u00f3n (\u201cmenos es m\u00e1s\u201d) y la b\u00fasqueda permanente de la armon\u00eda interior confirman que la desnudez de su verso libre se apoya sobre una exigente arquitectura verbal, donde el silencio y la palabra tienen el mismo peso espec\u00edfico.<\/p>\n<p>\u200b\u00c9tica de la fraternidad y postura de vida: El poeta rechaza la pose o el cinismo destructivo para asumir su labor desde la piedad, la empat\u00eda y la dignidad. Hodel\u00edn se confirma como una voz de amparo que da testimonio de los marginados no como un observador distante, sino como un hermano que camina a su lado.<\/p>\n<p>\u200bResistencia al encasillamiento: La trayectoria de Hodel\u00edn demuestra la invalidez de los membretes o corrientes prefabricadas. Su \u00fanica escuela es la honestidad insobornable consigo mismo y su lealtad a la palabra justa.<\/p>\n<p>\u200bEn \u00faltima instancia, la voz de Hugo Hodel\u00edn Santana nos recuerda que el arte aut\u00e9ntico es siempre una forma de entrega y un acto de servicio que ilumina la penumbra del mundo. (Por: <strong><a href=\"https:\/\/giron.cu\/2025\/02\/23\/una-pianista-matancera-con-manos-magicas\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/giron.cu\/2025\/02\/23\/una-pianista-matancera-con-manos-magicas\/\">Mar\u00eda de los \u00c1ngeles Horta Hern\u00e1ndez<\/a><\/strong>)<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La poes\u00eda de <a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/hugo.hodelin.105416\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.facebook.com\/hugo.hodelin.105416\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Hugo Hodel\u00edn Santana<\/a> (Matanzas, 1955) se alza en el panorama literario como un testimonio de deslumbrante honestidad, donde la crudeza del entorno &#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-1197","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-noticias"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.norma.atenas.inf.cu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1197","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.norma.atenas.inf.cu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.norma.atenas.inf.cu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.norma.atenas.inf.cu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.norma.atenas.inf.cu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1197"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.norma.atenas.inf.cu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1197\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.norma.atenas.inf.cu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1197"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.norma.atenas.inf.cu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1197"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.norma.atenas.inf.cu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1197"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}